MAYRIT es un festival de diseño que tiene lugar del 10 al 20 de febrero de 2020 en Madrid. Se trata de una plataforma de apoyo a la escena emergente local cuyo objetivo es reivindicar el diseño contemporáneo como motor cultural y de pensamiento. El programa de esta edición tiene como eje una serie de talleres, conferencias, exposiciones e instalaciones que se celebran en diferentes espacios de la ciudad.
“The ultimate problem of design concerns not how I design the world outside, but how I design myself—or, rather, how I deal with the way in which the world designs me.”
-Boris Groys Journal #07, June 2009, Self-Design and Aesthetic Responsibility


Proyecto organizado por Office of Design
Director ejecutivo/ Miguel Leiro; Director creativo/ Victor Clemente; Gerente/ Cristina Schaver; Web/ Fernando Espeso; Apoyo gráfico/ Daniel Ballesta
Proyecto financiado con Ayudas Creación Injuve

El diseño contemporáneo tiene distintas interpretaciones en torno a su definición y al lugar que ocupa en el panorama cultural, doméstico y sentimental de la sociedad. Una vez superada la delimitación del diseño como práctica fundamentalmente preocupada por el objeto material, el diseño se reconoce hoy como disciplina propia, generadora de narrativas artísticas y vehículo de interpretación de la contemporaneidad. Además, debido a su conexión con prácticas culturales e industriales, el carácter dinámico del sector del diseño permite acercamientos hacia otros campos de producción artística sujetos a una elasticidad similar.

Esta elasticidad se ve condicionada por el contexto en el que se desarrolla y su idiosincrasia. En el caso concreto de Madrid, se trata de un entorno en el que la mayoría de jóvenes diseñadores se encuentran desarrollando nuevas formas de modelar su proceso de creación y de emprendimiento. En un escenario de limitaciones económicas y de posibilidades artísticas y tecnológicas, la generación de coordinación, la búsqueda de colaboraciones y la creación de redes ajenas a los circuitos oficiales se convierten en procesos imprescindibles. Este festival propone jugar con este paradigma de las circunstancias materiales de los diseñadores y emplear el campo del diseño como herramienta que nos comprometa con el tejido cultural de la ciudad y del país.

Las palabras de Boris Groys que abren este texto nos invitan a recontextualizar el diseño desde la intersección de la sociedad y la individualidad. Desplazamos este campo a una escala más íntima, en la que las categorías de diseñador y diseñado se cuestionan y desafían. Desde MAYRIT queremos trasladar esta indagación a la conformación de los espacios urbanos, planteando si las ciudades son diseñadas, o si son ellas las que diseñan a sus habitantes. Este proyecto busca incentivar propuestas similares reuniendo en una misma programación a la actual y destacada generación de jóvenes diseñadores españoles. Mayrīţ, que significa “tierra rica en agua”, hace referencia al nombre medieval del asentamiento sobre el que se erige hoy la ciudad de Madrid y del cual ésta toma su nombre. El guiño a este pequeño enclave árabe sugiere un desplazamiento espacio-temporal que permite interrogar desde el diseño la actual identidad ecológica y política de la capital española. A partir del origen etimológico de Madrid, proponemos pensar en el desarrollo cultural de la ciudad a través de la metáfora acuática, en la que la capacidad artística de los jóvenes creadores es el raudal que nutre y enriquece a la ciudad. Siguiendo esta propuesta, el festival se guía a través de la estructura serpenteante del río Manzanares, cuyos vecindarios colindantes hospedan la mayoría de sus eventos. Con esto MAYRIT propone además ensalzar una identidad urbana desarrollada más allá de las delineaciones fronterizas del río y de la M-30, reivindicando el potencial creativo del extrarradio madrileño.

El festival se ejecutará con el apoyo de varios espacios e instituciones que sirven de sedes para las exposiciones y los eventos. Partiendo de su diversidad, esta selección posibilita escapar de la homogeneización de contenido y de escala, presentando una multiplicidad de espacios y de perspectivas del diseño contemporáneo. Contamos además con la colaboración de jóvenes proyectos curatoriales ya existentes en España cuyo contenido resulta coherente con el festival y sus espacios. Esto permitirá apoyar proyectos que ya están en marcha y reunirlos bajo una misma programación.

Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, el talento de los participantes en MAYRIT nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental.
EXPOSICIONES

L.10
Desert plateau
Paris

Participan Parasite 2.0 y La Cube
En la ETSAM, que está en la avenida Juan de Herrera, 4
Inauguración 17:00 10.02, expo 10–20.02

Paris
El proyecto presentado por La Cube está compuesto por dos partes: la primera será una instalación realizada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de arquitectura de la UPM, que se apoderará del espacio durante diez días y que quedará insertada en la vida diaria de la facultad, siendo obra y espacio a la vez. La segunda parte será un workshop para alumnos de la ETSAM desarrollado por La Cube que girará precisamente en torno al concepto de habitar el espacio artístico y que se basará concretamente en la obra de Parasite 2.0 y su relación con el entorno y con las formas de vivirlo.

M.11
3TG
3TG

Participan Tres Tipos Gráficos
En Avenida de Portugal, 57
11.02 19:00

extraperlo
Tres Tipos Gráficos hace un Open Studio donde se mirarán libros, se beberá cerveza y se comerá pizza. Además se lanzan los inéditos calcetines "Gracias por su visita. 3TG".

X.12
Extraperlo
extraperlo

Participan participantes secretos (x6)
En Gomina, que está en la calle Berruguete, 11
12–15.02 10:00–20:00

extraperlo
Extraperlo es una plataforma curatorial fundada en 2019 por Jorge Penadés. El objetivo es desafiar los sistemas, las estructuras y los códigos que rigen el diseño contemporáneo y ofrecer una alternativa independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

J.13
Órbitas
orbitas

Participa Tornasol Studio
En Nave Pilarica, que está en la calle Pilarica, 81
Inauguración 19:00–23:00 13.02, expo 13–15.02

orbitas
En esta muestra se presenta la obra reciente e inédita de Tornasol Studio: un conjunto de objetos y muebles a medio camino entre lo arquitectónico y el diseño de producto. Inés Llasera y Guillermo Trapiello, componentes de Tornasol, exploran más allá de la funcionalidad, variables no tan evidentes como la identidad material o el valor simbólico de las cosas. Más que un grupo de muebles, Órbitas es un atlas de intereses, conocimiento, experimentos y hallazgos enmarcados en el ámbito de lo doméstico y del diseño del día a día.

V.14
Liminal encounters
liminalencounters

Participan Objects of Common Interest, Piovenefabi, Pablo Limón, Fabien Capello, Tornasol Studio, MAIO Architects, Miguel Leiro, Teresa Fernández-Pello, Claudia Paredes y Selina Feduchi
En Panoramah!, que está en la calle de Albasanz, 79
Inauguración 18:00–21:00 14.02, expo 14.02–14.03

liminalencounters
Liminal encounters es una exposición dentro de un lobby que explora las formas de habitar un espacio liminal o de transición. Liminal encounters trabaja con la identidad, las tecnologías y los materiales de las fachadas de Panoramah!, reuniendo a estudios de arquitectura y diseñadores internacionales. A medio camino entre el pensamiento arquitectónico y el diseño de producto, el espacio interior y exterior, lo público y lo privado, la muestra se construye en torno a las ideas de cambio, transformación o estado intermedio.

S.15
Turning into red thin air
extraperlo

Participan Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira
En la calle de Gomeznarro, 36
15–23.02 fines de semana 11:00–14:00 y 16:00–20:00, visitas entre semana con cita previa a info@andresizquierdo.org

extraperlo
El hacha de Hefesto en el cráneo de Zeus es la cesárea de Atenea. Los dedos de Santo Tomás en las heridas de Jesús son la fe de los cristianos. Jürgen Brandes es devorado, digerido y defecado por Armin Meiwes, como un acto de consumación amorosa, como el intento más certero de fusión entre dos cuerpos. Katie Stubblefield recibe un trasplante de cara tres años después de perderla durante un intento de suicidio con rifle; su cara es ahora la de Andrea Schneider, donada después de caer en coma. Todos estos relatos tienen un punto en común: la metamorfosis (como la de Ovidio), una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que, si bien hecho, vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador.

Pablo Ferreira (Madrid, 1990) y Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) participan en el festival de la mano de una instalación inmersiva en la cual cuestiones espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se mezclarán con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o lo divino.

D.16
Ceniceres siempre
Ceniceres siempre

Participan Julen Ussia y Joel Blanco
En Espacio Abastos, que está en la calle de Cardenal Mendoza, 39
Inauguración 18:00

Ceniceres siempre
S.15: Taller de ceniceres inclusivo para todes en el que juntes daremos forma a los sueñes. En el caso de que sueñes con ceniceres, clare. Con les Julen y Joel jeje.

D.16: Exposición “Ceniceres Sempre” con el material elaborado durante el taller del S.15.

Julen Ussia (Amurrio, 1993), grado en Artes y Diseño de Escola Massana y máster en Cerámica: Arte y Función de la Universidad del País Vasco. Actualmente profesor en Escola Massana. Joel Blanco (A Coruña, 1991), máster de arte en Contextual Design de Design Academy Eindhoven, Eindhoven, Países Bajos, 2015–2017. Profesor en el IE School of Architecture and Design en la ESD.

L.17
Súper espacio seguro
super espacio seguro

Participan participantes secretos
En Espacio Balmes, que está en la calle de Balmes, 4
Inauguración 18:00 18.02, expo 18.02–03.03

super espacio seguro
Un espacio en donde expresar, de una manera segura, sin complejos y con total sinceridad, el amor en todas sus formas. Queremos que todas estas muestras de amor puedan ser representadas dentro de un espacio seguro, amable y tolerante. Existen determinados grupos que no consiguen esa visibilidad que buscan, para que todo el mundo pueda conocerlo y empatizar con sus experiencias. Tener la opción de expresar el amor de la manera más segura posible con la tolerancia como el valor máximo. Exposición comisariada por Joel Blanco.

M.18
Arranging porcelain
Tomás Alonso

Participa Tomás Alonso
En Aparador Monteleón, que está en la calle de Monteleón, 48
Visitas con cita previa a aparadormonteleon@gmail.com
Inauguración 19:30–22:30 18.02, expo 18.02–03.03

Tomás Alonso
En el término de la calle Monteléon en Chamberí surge en la antigua carbonera del número 48 (en la actualidad estudio del artista peruano Aldo Chaparro) un espacio de proyectos independiente que pretende dar visibilidad y ofrecer un lugar común para la colaboración entre los distintos agentes culturales y artísticos de Madrid a través de una serie de proyectos comisariales de pequeño formato. Con el mismo espíritu de offspaces como el alemán Kabinett für aktuelle Kunst de los años 60 o el más reciente White Cubicle Toilet Gallery de Londres, éste pretende dar accesibilidad a planteamientos y reflexiones en el arte y en el diseño, al margen de los circuitos comerciales e institucionales, que no dependa de horarios de apertura y que sirva como lugar de experimentación y divulgación. Durante MAYRIT se presentará una obra reciente del diseñador internacional Tomás Alonso.

X.19
Untitled Blue X Luminous Studio
Tomás Alonso

Participan La Cube y Luminous Studio
En Luminous Studio Showroom, que está en la calle de Villanueva, 8
Visitas con cita previa a luminousstudio.jewelry@gmail.com
Inauguración 18:00–21:00 19.02

Tomás Alonso
Untitled Blue x Luminous Studio será una colaboración entre Luminous Studio y La Cube. A través de la luz, se pondrán en relación las finas y delicadas joyas de Luminous Studio con las sutiles piezas de luz finamente elaboradas con tubos de hierro doblado de La Cube. Partiendo de materiales nobles como el oro, el diamante y el hierro, nuestra intención es crear una conversación mediante la materia, la línea y la luz. El resultado será la creación de un espacio de diálogo dónde se difuminarán las líneas entre la alta joyería y el diseño contemporáneo.

J.20
Koln X Ruge
koln x ruge

Participan Koln y Ruge
En Ruge, que está en la calle Santiago Estévez, 29, 1º izquierda
Inauguración 17:00–21:00 20.02

koln x ruge
Acción 1: Los integrantes del estudio R se montan en el coche y se dirigen a la calle de Federico Gutiérrez, 25. Visitan el estudio K.

Acción 2: Una vez dentro del estudio K, proceden a la selección de unos 10 – 15 objetos con la única premisa de que estos se encuentren en el espacio delimitado como biblioteca del estudio. Una vez completada la selección, se despiden y se llevan los objetos consigo.

Acción 3: Los integrantes del estudio K toman la línea 5 de metro con el destino en la parada Oporto. Visitan el estudio R.

Acción 4: Una vez dentro del estudio R proceden a la selección de unos 10 – 15 objetos con la única premisa de que estos se encuentren en el espacio delimitado como biblioteca del estudio. Una vez completada la selección, se despiden y se llevan los objetos consigo.

Acción 5: R y K usan el material seleccionado como materia prima para generar una serie de imágenes, mediante los cuales han de transmitir sus preocupaciones como estudio. Trabajan por separado.

Acción 6: R y K ponen en común el material generado y comienzan a trabajar de manera conjunta en la formalización del proyecto. Este consiste en una muestra de las imágenes generadas previamente, dentro de un espacio perfectamente acotado que corresponde al ciclorama que se sitúa en el estudio R.
CHARLAS

L.10
Desert plateau
Desert plateau

Participan La Cube, Parasite 2.0 y Miguel Leiro
En la ETSAM, que está en la Avenida Juan de Herrera, 4
17:30

Desert plateau
El proyecto presentado por La Cube está compuesto por dos partes: la primera será una instalación realizada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de arquitectura de la UPM, que se apoderará del espacio durante diez días y que quedará insertada en la vida diaria de la facultad, siendo obra y espacio a la vez. La segunda parte será un workshop para alumnos de la ETSAM desarrollado por La Cube que girará precisamente en torno al concepto de habitar el espacio artístico y que se basará concretamente en la obra de Parasite 2.0 y su relación con el entorno y con las formas de vivirlo.

J.13
Body of work
Body of work

Participan Tamar Shafrir y Matylda Krzykowski
En la ETSAM, que está en la Avenida Juan de Herrera, 4
17:00–19:00

Body of work
Tamar Shafrir y Matylda Krzykowski te guiarán en conversaciones performativas sobre bañadores, vergüenza del paro, crías de animales y sus colores favoritos, relacionándolo todo con exposiciones, educación y experimentos en el diseño, el arte y la arquitectura.

Tamar Shafrir es escritora e investigadora en los campos extendidos de diseño, cultura visual y tecnología. Matylda Krzykowski es una profesional trandisciplinar que se enfoca en proyectos colaborativos y performativos en el espacio físico y digital.

L.17
Entre manos
entre manos

Participan Carlos Fernández-Pello, Inés Sistiaga y Salvatore Peluso
En Centro de Acercamiento a lo Rural, que está en la calle del Buen Gobernador, 4
18:00

super espacio seguro
La sede en Madrid del proyecto campo adentro acoge esta conversación a la que se unen los creadores Carlos Fernández-Pello, Inés Sistiaga y Salvatore Peluso para tratar sobre el campo de diseño y los lugares borrosos de encuentro entre arte y artesanía. Miraremos al saber - hacer, al objeto , el material y el territorio, y las oportunidades que ofrece de nuevas economías y ecologías del arte, mirando el estado de la cuestión de las ideas y prácticas en torno a esto en nuestro país y el contexto internacional.
WORKSHOPS

S.15
Ceniceres siempre
Tomás Alonso

Participan Julen Ussia y Joel Blanco
En Espacio Abastos, que está en la calle de Cardenal Mendoza, 39
Formulario para participar
18:00

Tomás Alonso
S.15: Taller de ceniceres inclusivo para todes en el que juntes daremos forma a los sueñes. En el caso de que sueñes con ceniceres, clare. Con les Julen y Joel jeje.

D.16: Exposición “Ceniceres Sempre” con el material elaborado durante el taller del S.15.

Julen Ussia (Amurrio, 1993), grado en Artes y Diseño de Escola Massana y máster en Cerámica: Arte y Función de la Universidad del País Vasco. Actualmente profesor en Escola Massana. Joel Blanco (A Coruña, 1991), máster de arte en Contextual Design de Design Academy Eindhoven, Eindhoven, Países Bajos, 2015–2017. Profesor en el IE School of Architecture and Design en la ESD.

MAPA

El diseño contemporáneo tiene distintas interpretaciones en torno a su definición y al lugar que ocupa en el panorama cultural, doméstico y sentimental de la sociedad. Una vez superada la delimitación del diseño como práctica fundamentalmente preocupada por el objeto material, el diseño se reconoce hoy como disciplina propia, generadora de narrativas artísticas y vehículo de interpretación de la contemporaneidad. Además, debido a su conexión con prácticas culturales e industriales, el carácter dinámico del sector del diseño permite acercamientos hacia otros campos de producción artística sujetos a una elasticidad similar.

Esta elasticidad se ve condicionada por el contexto en el que se desarrolla y su idiosincrasia. En el caso concreto de Madrid, se trata de un entorno en el que la mayoría de jóvenes diseñadores se encuentran desarrollando nuevas formas de modelar su proceso de creación y de emprendimiento. En un escenario de limitaciones económicas y de posibilidades artísticas y tecnológicas, la generación de coordinación, la búsqueda de colaboraciones y la creación de redes ajenas a los circuitos oficiales se convierten en procesos imprescindibles. Este festival propone jugar con este paradigma de las circunstancias materiales de los diseñadores y emplear el campo del diseño como herramienta que nos comprometa con el tejido cultural de la ciudad y del país.

Las palabras de Boris Groys que abren este texto nos invitan a recontextualizar el diseño desde la intersección de la sociedad y la individualidad. Desplazamos este campo a una escala más íntima, en la que las categorías de diseñador y diseñado se cuestionan y desafían. Desde MAYRIT queremos trasladar esta indagación a la conformación de los espacios urbanos, planteando si las ciudades son diseñadas, o si son ellas las que diseñan a sus habitantes. Este proyecto busca incentivar propuestas similares reuniendo en una misma programación a la actual y destacada generación de jóvenes diseñadores españoles. Mayrīţ, que significa “tierra rica en agua”, hace referencia al nombre medieval del asentamiento sobre el que se erige hoy la ciudad de Madrid y del cual ésta toma su nombre. El guiño a este pequeño enclave árabe sugiere un desplazamiento espacio-temporal que permite interrogar desde el diseño la actual identidad ecológica y política de la capital española. A partir del origen etimológico de Madrid, proponemos pensar en el desarrollo cultural de la ciudad a través de la metáfora acuática, en la que la capacidad artística de los jóvenes creadores es el raudal que nutre y enriquece a la ciudad. Siguiendo esta propuesta, el festival se guía a través de la estructura serpenteante del río Manzanares, cuyos vecindarios colindantes hospedan la mayoría de sus eventos. Con esto MAYRIT propone además ensalzar una identidad urbana desarrollada más allá de las delineaciones fronterizas del río y de la M-30, reivindicando el potencial creativo del extrarradio madrileño.

El festival se ejecutará con el apoyo de varios espacios e instituciones que sirven de sedes para las exposiciones y los eventos. Partiendo de su diversidad, esta selección posibilita escapar de la homogeneización de contenido y de escala, presentando una multiplicidad de espacios y de perspectivas del diseño contemporáneo. Contamos además con la colaboración de jóvenes proyectos curatoriales ya existentes en España cuyo contenido resulta coherente con el festival y sus espacios. Esto permitirá apoyar proyectos que ya están en marcha y reunirlos bajo una misma programación.

Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, el talento de los participantes en MAYRIT nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental.

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