Wet Dreams (Sueños Húmedos) aborda el agua más allá de su comprensión como un recurso, explorando su papel como catalizador en las relaciones ecosociales. La exposición destaca prácticas de diseño que adoptan enfoques decoloniales, cuir e hidrofeministas, enfatizando formas de encarnación, solidaridad y deseo en relación con cuerpos de agua y las materias fluidas.

Wet Dreams habla de aguas curativas, tóxicas y residuales, de fluidos corporales. Invita a lluvias, ríos, embalses y barros. Convoca a las alcantarillas, las válvulas que regulan flujos, los conductos ocultos dentro de las paredes, sótanos y techos. Invoca el mundo de las mangueras y de las tuberías. También a los orificios que dan entrada a los líquidos que empapan nuestros mundos, así como a las fugas, goteos y desbordamientos ocasionales de lo reprimido.

Participantes: Yi-Fei Chen, Matilde Cassani, Elsa Casanova Sampé, Lluis Alexandre Casanovas Blanco, Patricia Coelho, elii [oficina de arquitectura], Mariam Elnozahy, Pol Esteve Castelló, Marco Ferrari, Ignacio G. Galán, Elise Hunchuck, Institute for Postnatural Studies, Andrés Jaque / Office for Political Innovation, María Jerez, La Cuarta Piel, Elena López Riera, Miguel Montoya, Ivan L. Munuera, Marc Navarro, Claudia Paredes, Philippe Rahm, Joel Sanders, Jan Christian Schulz, Rebecca Schedler, Ariadna Silva Fernández, Ana Robles Pérez, Serina Tarkhanian, Susan Schuppli.

VISITAS GUIADAS ABIERTAS AL PÚBLICO
⁠13 de abril, 5 de mayo, 25 de mayo

EVENTOS PROGRAMA PÚBLICO

23 MAYO – EL RÉGIMEN LÍQUIDO DE LOS FLUIDOS CORPORALES

Proyección de la película Grounded Bodies, Flying Plasma: The Liquid Regime of Bodily Fluids (2022) y conversación con Iván L. Munuera y los representantes de COGAM Diego Lázaro y Emilio de Benito, moderada por Marina Otero

24 MAYO –  COLECTIVIDADES HÚMEDAS

18:00 – 19:30 h / Sala Gloria Fuertes. Gratuito. Requiere inscripción previa

Con Andrés Jaque

30 MAYO – EL AGUA

Proyección de la película El Agua (2022) y conversación su directora Elena López Riera

El estudio y la observación de elementos vegetales, de sus formas y colores, de sus texturas y patrones, de sus orígenes, mitologías y contextos, son el punto de partida de esta instalación de piezas textiles que presenta Kauani, un proyecto de Inés Quezada, diseñadora textil mexicana e Inés Llasera, diseñadora de producto madrileña.

Esta instalación propone una familia de luminarias que alude a la flora autóctona mexicana, a través de la cual se pretende indagar en las historias compartidas entre México y España. Entre los siglos XVI y XIX, en la cocina novohispana se produjo gran parte del mestizaje de nuestro crisol cultural. Influencias indígenas, europeas, africanas, asiáticas y árabes se vertieron en una tradición que hoy prevalece, desdibujadas sus procedencias. Chile o pimiento, nopal o chumbera, elote o maíz, tomate o jitomate, lima o limón, frijoles o judías son términos que hoy se utilizan para referirse al mismo elemento, adaptados a cada territorio.

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Evento cierre de exposición

26 mayo
D 12.00- 14.00

Dirección
Casa de México

Desde Mayrit Bienal y Bate Social Store extendemos una invitación especial para artistas y/o diseñadores que quieran participar en el diseño de objetos que puedan tener la posibilidad de venta en Bate Social Store. 

Bate Social Store es una galería de arte y una tienda mutante. Se trata de un espacio físico ubicado en el histórico barrio de las letras en Madrid. Presenta una selección de artistas contemporáneos y marcas destacadas, tanto internacionales como locales, que cambian completamente el espacio por un tiempo limitado. Este nuevo modelo minorista utiliza el mismo concepto efímero que las galerías de arte contemporáneo: cada marca/artista habita Bate Social Store durante un tiempo determinado, convirtiendo el espacio en una experiencia cambiante según la marca o artista que lo ocupa temporalmente.

Participantes: 33 Jabones, Marco Calhau, Franc Pedro Costa, Escapo Estudio, Carlos Fdez. Pello, Fuensanta Sobejano, Fun Furniture for Friends, Alfonso Jurado, Miguel Lantero, Berit Levy, Andrea López, Ana Macías, Jesús Martín – Alameda «Ximi», Elena Rocabert & Marta Ochoa.

La exposición plantea una reflexión sobre el futuro de las conexiones humanas en un momento en el que la tecnología avanza rápidamente y las dinámicas sociales evolucionan constantemente. Nos encontramos en una fase transformadora de nuestra historia relacional, donde la soledad y la compañía de inteligencias artificiales están en aumento, y las normas sociales y formas de relación están en constante cambio.

La exposición cuenta con la colaboración de BBVA, cuyas future designers contribuirán con la producción de una pieza para la exposición. Además, se ha invitado a Studio Petit Muller y Lumina Connect para desarrollar un proyecto específico. Formarán parte de la primera residencia Mayrit en colaboración con el Institut Français, LABoral y Formica.

La exposición explora cómo el uso de técnicas artesanales en estos espacios creativos fomenta un diálogo profundo con las diferentes etapas de transformación de la madera, desde el bosque hasta el objeto final. Contaremos con la participación de 20 participantes para un taller, cuyos resultados se expondrán en la Central de Diseño de Matadero.

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Taller Rastros de Transformación

Experimentaremos con diferentes técnicas de cestería con diferentes materiales, para la realización final de un proyecto propio o colectivo que será expuesto en la exposición “Rastros de Transformación” en la Central de Diseño.

Sábado 11 y domingo 12 de mayo

10.00-14.00h/ 16.00-20.00h

Dirección
ACME Estudio — C. del Corral de Cantos, 4, 28053 Madrid

Esta exposición invita a reflexionar sobre la metamorfosis del kilogramo físico a lo largo de los años y cómo este proceso contrasta con la inmutable precisión matemática que define el mundo digital.

A través de las obras de cuatro artistas contemporáneos se exploran las complejas dinámicas entre la materialidad y la virtualidad, ofreciendo una mirada crítica sobre cómo los conceptos de valor, identidad y autenticidad se ven transformados en el paisaje cambiante de la creación artística y la tecnología moderna.

Participantes: Pulsa (Fran Toré e Irene Molina), ALV Adina, Gastón Lisak y Manel Bafaluy

Carne suave es un cuerpo que te traga, que te acoge dentro de sí para poder comerte, pero que a la vez te protege del exterior, un exterior frío y rígido. Carne suave es un cuerpo que te engulle y te digiere poco a poco, suavemente, hasta que sin haberte dado cuenta formas parte de él. Eres parte de esa materia viscosa que abraza lo que entra y lo integra en su ser, siempre suave.

En colaboración con el iED.

De lo árido a la inundación, situamos los sistemas de conocimiento más allá de los límites de la experiencia humana, contemplando la otredad, transportados por las aguas fluidas. Una experiencia gastronómica a cargo de Fondo Supper Club en colaboración con el chef Martin Planchaud para Mayrit. Una cena que nos llevará de lo minúsculo y yermo, a lo líquido e inmenso. Un viaje en el que experimentamos con diferentes niveles de humedad, un menú que explora ecosistemas y procesos en la tierra y el espacio que se ven afectados por el agua y sus variables.

La cuarta edición de KIOSKO 004, organizado por Tambourine, presenta una exposición de publicaciones de artistas y editoriales independientes de España y más allá. En colaboración con artistas y diseñadores, se construye una estructura de exhibición única para mostrar estas obras. Esta iniciativa busca fusionar el diseño con la esfera editorial, desafiando los formatos tradicionales de interacción con los libros.

La estructura de este año, diseñada por Vicent Orts, se exhibirá en ACME como parte del ciclo de la residencia Misterioso Objeto, que él se llevó a cabo en Ikigai, una ganadería de vacuno en la Sierra Norte de Madrid. Inspirado por las partes de un rastrillo, diseñó un sistema de conexiones versátiles hechas de perfiles de acero que permite ensamblar diferentes superficies, facilitando la creación de mobiliario modificable y adaptable.

Presentación publicación Vicent Orts
25.05 – 12.30- 13.30

La exposición indaga en la metáfora del “espejo distorsionador” de Aníbal Quijano, según la cual la cosmovisión eurocéntrica trató de imponer a los pueblos colonizados una autoimagen con la que neutralizar la autonomía y legitimidad de sus propias perspectivas históricas y culturales.

Comisariada por Grandeza Studio, la muestra articula un despliegue sincrético y transversal de obras existentes e intervenciones en el Museo que reivindican la autoficción como un instrumento para apuntar hacia nuevos horizontes de emancipación cognitiva.

Participantes: Carlos Martiel, Cholita Chic, Colectivo Ayllu, Elyla, Juan Covelli, Nmenos1 (Juan Covelli y Tatyana Zambrano), Julia Irango y Jorge Nieto, La Escuela Nunca y Los Otros Futuros (Leandro Cappetto, Mathias Klenner, Ignacio Rivas, Isabel Torres Molina), Martine Gutierrez, Naomi Rincón Gallardo, Sebastian Lambert y Diego Morera, Tatyana Zambrano y Hernán Darío Rodríguez Ossa, Virginia Sosa Santos, Sebastian Lambert y Diego Morera, Vitória Cribb.

Con el apoyo de AECID, CAP DEPT y Ministerio de Cultura.

Desde Mayrit e IniziaZone creamos: “De la Realidad al Sueño”, se presenta como un diálogo entre la saturación hiperreal de la contemporaneidad y el anhelo utópico de futuros alternativos. Un recorrido expositivo conformado por tres fases: La realidad, El Limbo y Los Sueños, donde varios artistas emergentes de modalidades diversas, mostrarán su obra.
Además de la exposición, contaremos con conciertos, dj sets, charlas y talleres, creando unas jornadas intensivas, con un ambiente lleno de creatividad, innovador e interesante.

Fuerza, unión y desarrollo de artistas emergentes en los ámbitos de lo musical, el diseño y el arte es tan solo un spoiler de lo que encontrarás en este evento.

Participantes: Xavier Bouzas, Iñaki Cancillo Mora, Orangerie & “POST-OFFICE”, Andrea Badía, Ferb Liébana, Reparto & Jesus Meseguer, Sergio Herrero, Ciudad Dormitorio, Elena Rocabert & Nessa Ellen Ryan, Clara Álvarez, Andrés Martí, Carlos Hache, D-SAS-3, KNZ, Clara Escalera, García-Mochales, Marina Álvarez

Fun Furniture For Friends es el último proyecto del diseñador e ilustrador chileno Francisco Jordán, se trata de una colección incremental de objetos iniciada el 2021 y presentada por primera vez el año 2022. Un proceso de aprendizaje e investigación continuo, desde el diseño y la fabricación, definido por la coexistencia entre reglas, ingenio, ocurrencias y economía de medios.

El resultado es una familia de objetos con un declarado carácter gráfico determinado por la repetición de formas simples, el empleo de un solo material y el uso juguetón del color -sillas, lámparas, escobas, libreros, pipas, candelabros, animales, mesas, etc. Un universo de líneas rectas y curvas, producto de una reflexión bien humorada sobre las nuevas necesidades y rituales domésticos.

¿Podemos entender el capitalismo como una patología adictiva? ¿Podemos diagnosticarnos y tratarnos como capitalistas como lo hacemos con otras adicciones? Este taller busca crear un espacio en el que hacer comunidad, resistir y sanar colectivamente.

Realizarán un evento inaugural en el espacio de CALIPER para presentar este diseño como parte del programa oficial de MAYRIT. Se producirá una edición limitada de 10 ejemplares.

Aunque puedan parecer conceptos antagónicos, el fútbol y la cultura se relacionan con las ciudades de forma parecida: ambos funcionan como generadores de espacios para el encuentro, debate y celebración de una comunidad.
Bajo esta premisa, MATINAL y MAYRIT Bienal 2024 presentan una colaboración en la que reflexionan sobre el sentimiento de pertenencia, la descontextualización del fútbol y su integración en el espacio cultural de las ciudades, reinterpretando el campo de fútbol como instalación.

El evento continuará con la celebración del clásico tercer tiempo deportivo, fomentando la generación de conversaciones y sinergias entre las comunidades de Matinal y Mayrit, como culminación de la idea de post fútbol que ambos defienden: ganar es importante, pero no lo es todo.

El Radical Outdoors Club (ROC) es un grupo de excursión a lo rural que invita a abordar el pensamiento ecológico de manera activa y sensorial. Para esta colaboración con MAYRIT, ROC invita a una exploración de texturas y formas con el objetivo de formular una tipografía organica.