Acción 2: Una vez dentro del estudio K, proceden a la selección de unos 10 – 15 objetos con la única premisa de que estos se encuentren en el espacio de- limitado como biblioteca del estudio. Una vez completada la selección, se despiden y se llevan los objetos consigo.

Acción 3: Los integrantes del estudio K toman la línea 5 del metro con destino en la parada Oporto. Visitan el estudio R.

Acción 4: Una vez dentro del estudio R proceden a la selección de unos 10 – 15 objetos con la única premisa de que estos se encuentren en el espacio delimitado como biblioteca del estudio. Una vez completada la selección, se despiden y se llevan los objetos consigo.

Acción 5: R y K usan el material seleccionado como materia prima para generar una serie de imágenes, mediante los cuales han de transmitir sus preocupaciones como estudio. Trabajan por separado. Acción 6: R y K ponen en común el material generado y comienzan a trabajar de manera conjunta en la formalización del proyecto. Este consiste en una muestra de las imágenes generadas previamente, dentro de un espacio perfectamente acotado que corresponde al ciclorama que se sitúa en el estudio R.

A través de la luz, se pondrán en relación las finas y delicadas joyas de Luminous Studio con las sutiles piezas de luz finamente elaboradas con tubos de hierro doblado de LaCube.

Partiendo de materiales nobles como el oro, el diamante y el hierro, nuestra intención es crear una conversación mediante la materia, la línea y la luz. El resultado será la creación de un espacio de diálogo dónde se difuminarán las líneas entre la alta joyería y el diseño contemporáneo.

Los diferentes arreglos aquí presentados juegan con el contexto simplemente con variaciones en su posición y orientación.

En el desarrollo formal de las piezas de esta colección Tomás ha utilizado la proporción y la dimensión en formas puramente geométricas para definir sus posibles funciones como platos, vasos, jarrones, bolígrafos o recipientes en lugar de recurrir a las formas tradicionales que suelen tener estos objetos.

No es su propia forma, pero las proporciones y tamaños de los recipientes los hacen adecuados como complementos de escritorio en una mesa de trabajo, como arreglos decorativos o para servir comida en una mesa de comedor.

El título de la exposición también es una referencia al texto “Arranging Things, to Rhetoric in Object Placement”, donde Koren habla muy elocuentemente del arte de organizar y sostiene que las connotaciones de un objeto cambian completamente dependiendo de cómo se presenta o se presenta. organizado.

Queremos que todas estas muestras de amor puedan ser representadas dentro de un espaci seguro, amable y tolerante. Existen determinados grupos que no consiguen esa visibilidad que buscan, para que todo el mundo pueda conocerlo y empatizar con sus experiencias. Tener la opción de expresar el amor de la manera más segura posible con la tolerancia como el valor máximo. Exposición comisariada por Joel Blanco.

En el caso de que sueñes con ceniceres, clare. Con les Julen y Joel jeje. D.16: Exposición “Ceniceres Sempre” con el material elaborado durante el taller del S.15. Julen Ussía (Amurrio, 1993), grado en Artes y Diseño de Escola Massana y máster en Cerámica: Arte y Función de la Universidad del País Vasco. Actualmente profesor en Escola Massana. Joel Blanco (A Coruña, 1991), máster de arte en Contextual Design de Design Academy Eindhoven, Eindhoven, Países Bajos, 2015–2017. Profesor en el IE School of Architecture and Design y en la ESD.

Jürgen Brandes es devorado, digerido y defecado por Armin Meiwes como un acto de consumación amorosa, como el intento más certero de fusión entre dos cuerpos. Katie Stubblefield recibe un trasplante de cara tres años después de perderla durante un intento de suicidio con un rifle; su cara es ahora la de Andrea Schne ide r, donada después de caer en coma. Todos estos relatos tienen un punto en común: la metamorfosis (como la de Ovidio), una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que, si bien hecho, vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador. Pablo Ferreira (Madrid, 1990) y Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) participan en el festival de la mano de una instalación inmersiva en la cual cuestiones espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se mezclarán con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o lo divino.

Liminal Encounters trabaja con la identidad, las tecnologías y los materiales de las fachadas de Panoramah!, reuniendo a estudios de arquitectura y diseñadores internacionales. A medio camino entre el pensamiento arquitectónico y el diseño de producto, el espacio interior y exterior, lo público y lo privado, la muestra se construye en torno a las ideas de cambio, transformación o estado intermedio.

Tamar Shafrir es escritora e investigadora en los campos extendidos de diseño, cultura visual y tecnología. Matylda Krzykowski es miembro fundadora y directora artística del Depot Basel para diseño contemporáneo (Suiza) y es una ex participante de la Academia Jan van Eyck.

Inés Llasera y Guillermo Trapiello, componentes de Tornasol, exploran más allá de la funcionalidad, variables no tan evidentes como la identidad material o el valor simbólico de las cosas. Más que un grupo de muebles, Órbitas es un atlas de intereses, conocimiento, experimentos y hallazgos enmarcados en el ámbito de lo doméstico y del diseño del día a día.

El objetivo es desafiar los sistemas, las estructuras y los códigos que rigen el diseño contemporáneo y ofrecer una alternativa independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

La segunda parte será un workshop para alumnos de la ETSAM desarrollado por LaCube que girará precisamente en torno al concepto de habitar el espacio artístico y que se basará concretamente en la obra de Parasite 2.0 y su relación con el entorno y con las formas de vivirlo.