Mayrit

Exposición de Bienes brinda la oportunidad de abordar la disparidad entre la presentación convencional de los objetos de las artes decorativas y su función habitual en la vida de las personas. Conceptualizado por los diseñadores Joel Blanco y Sina Sohrab para la Bienal Mayrit 2022, la exposición se divide en dos actos, el primero se presenta en junio en el exterior del Museo y el segundo, en septiembre, en el interior de este.

Las construcciones humanas son propensas a convertirse en ruinas cuando son desatendidas durante largos períodos de tiempo. Los muros caen, los cristales se rompen y la carcoma se apodera del mobiliario. Por mucho que aguanten, nuestras creaciones se corrompen con el paso del tiempo. En el mundo virtual eso no ocurre, pero éste se queda desfasado rapidamente con cada actualización sin aplicar, atrapado en el tiempo y arrastrándose detrás del presente cuando lo visitamos. La exposicion Arrancada–– reespañolizacion del termino “ripear”–– explora nociones de tiempo, decadencia, memoria, nostalgia, patrimonio y apropiación digital a través del uso de diferentes métodos de escaneado 3D, constituyendo una serie de objetos tomados del mundo físico acumulados en un entorno virtual.

EL CIELO DE ABAJO

El mundo sumergido de Ballard explora “la coexistencia entre especies para así desmantelar las narrativas antropocéntricas del diseño y, en consecuencia, abrir formas alternativas de concebir la subjetividad y la estética contemporánea.”

¿Qué ha causado que debamos plantearnos la coexistencia entre especies y hablar de desmantelar unas narrativas centradas en la especie humana? ¿Hemos, los humanos, generado una distancia entre otras especies y nosotros? ¿Podemos, debemos y queremos volver a desdibujar y hacer desaparecer esa distancia?

Pools of Swallowed Grounds es una exposición que surge del interes común de sus participantes en la ciencia ficción como una herramienta de diseño, con la que especular sobre la realidad contemporanea y realizar auto-examen. A través de estas narrativas exploran la naturaleza humana, su relación con el medio ambiente o con determinadas producciones culturales; otros líquidos y fluidos diferentes se vuelven relevantes y generan nuevas dinámicas a su alrededor. Lo humano y lo tecnológico, lo natural y lo artifical, se transforman también en perspectivas fluidas y se adaptan como materiales a las nuevas formas propuestas a través de las piezas.

Conjunto escultórico en el que el agua, la luz y las sombras se convierten en los personajes de un desordenado teatrillo.
Motores, focos y alambres retorcidos conforman este mundo subterráneo que se activará al anochecer.

Una exposición colectiva en Fundación Perpetua que une a profesionales del sector del diseño gráfico , diseño de moda y música en una experiencia performática que define nuestra realidad transdisciplinar desde un imaginario de ciencia ficción.

Librería temporal, comisariada por Tambourine & Sina Sohrab, que se lleva a cabo bajo el estudio de esta último, en el Mercado San Fernando del 24 al 26 de junio. Se pondrán a la venta libros y revistas de editoriales independientes, que abarcan una variedad de temas, desde arte y arquitectura hasta jardinería y objetos cotidianos. La selección refleja un interés compartido en el mundo tal y como existe, desordenado y complejo, en lugar de la lente monocultural a través de la cual lo presenta el discurso del diseño tradicional. Las publicaciones incluidas desdibujan las líneas entre disciplinas y, cuando se ven como una colección o una biblioteca, hablan de la polinización cruzada de culturas, pueblos y puntos de vista.

El proyecto “Perro atropellado”, busca representar y retratar a las personas invisibilizadas y anónimas que viven en las ciudades, personajes que tienen una realidad más precaria y que suelen no tener voz. Son una serie de composiciones en las que se incluirán retratos y representaciones de escenas cotidianas de estos sujetos.
Otro elemento que busca mostrar esta instalación es la relación que tenemos con los objetos, estamos rodeados de ellos y presentan e incluso definen nuestra identidad, forma de ser y gustos. El rastro es un lugar emblemático para descubrir y re- encontrar objetos de segunda mano y un contexto idóneo para esta reflexión.

La galería de diseño il·lacions participa en la segunda edición de la plataforma bienal de arquitectura y diseño Mayrit con la instalación “Resaca” del diseñador Josep Vila Capdevila. Una instalación inmersiva que adentra al espectador en un mundo distópico donde los únicos recursos naturales que le restan a la humanidad son sus propios desechos y escoria. El vidrio roto y punzante es el principal elemento de construcción de lo que intuimos que es una excéntrica estancia que centellea peligro.

Vila lleva al límite un set de mobiliario semi utilitario que amenaza y provoca, invita y prohíbe a partes iguales, un ejercicio de diseño especulativo que reflexiona sobre el futuro de la sociedad.

Desborda
rebasa, sobrepasa, supera, excede, colma,
sale del estanque.

Desborda es el nombre de la instalación que ha crecido de la colaboración entre Ana de Fontecha, Stef Fusani y An Wei.
Un diálogo entre canales que circunstancialmente se tocan y desbordan.

Este proyecto reflexiona sobre la intersección de tres prácticas aparentemente distantes, tres maneras de hacer y pensar diferentes que en su intersección se solapan dando como resultado el deslizamiento de los canales.

Por las ventanas de su habitación comenzó a entrar agua aquel día. Supo entonces que algo iba mal en el barco. Notó su cama flotar en mitad del azul del océano. Su lavabo temblaba con él de miedo y la luz de su lámpara había pescado sin querer una criatura del fondo submarino. Extrañamente, por un momento, le sedujo aquel escenario hundido. Pero pronto la tormenta le devolvió a la realidad: se había quedado atrapado, aquel camarote se hundía.

Empapado en sudor el chico despertó de su sueño.