Una exposición colectiva en Fundación Perpetua que une a profesionales del sector del diseño gráfico , diseño de moda y música en una experiencia performática que define nuestra realidad transdisciplinar desde un imaginario de ciencia ficción.

La inauguración incluyo un performance por primera vez en españa de @yousaiditalready

(Mañano, el mundo de los Memes, películas de ciencia ficción), Joan Vellvé guiará a los participantes en el taller hacia la creación de la semilla de un concepto cuyo resultado será mostrado en formato audiovisual/collage donde se cruzan las referencias mientras se trabaja desde los valores a la acción.

La exposición Mañano, más cercana al meme que al foresight, se compromete con los objetivos de la agenda 2030 para explorar diferentes imaginarios en los que el comisario Joel Blanco invita a los diseñadores participantes a proponer e idear dentro de los cuadrantes del political compass. Cada participante es asignado a una zona de la matriz 2×2 con el fin de generar una ficción sobre un futuro situado en el año 2038, en el que la agenda 2030 ha sido cumplida a rajatabla. Este escenario será comunicado a través de la creación de uno o varios artefactos de formato libre que se expondrán físicamente sobre una representación de la propia matriz.

Propone usar de manera provocadora e improvisada las licencias legales de terrazas de distintos establecimientos de restauración en el barrio de Tetuán para reconfigurar los parámetros de los derechos de sus sillas, mesas y sombrillas dentro de la normativa urbana, buscando la interacción social en lugar de la económica. Jugando en complicidad con los dueños de estas terrazas, los diseñadores Miguel Leiro, Inés Sistiaga, Joan Vellvé y el propio Lucas Muñoz explorarán el uso de sus elementos dentro del flujo social de las calles de Tetuán.

Supo entonces que algo iba mal en el barco. Notó su cama flotar en mitad del azul del océano. Su lavabo temblaba con él de miedo y la luz de su lámpara había pescado sin querer una criatura del fondo submarino. Extrañamente, por un momento, le sedujo aquel escenario hundido. Pero pronto la tormenta le devolvió a la realidad: se había quedado atrapado, aquel camarote se hundía.

Empapado en sudor el chico despertó de su sueño.

Desborda es el nombre de la instalación que ha crecido de la colaboración entre Ana de Fontecha, Stef Fusani y An Wei.
Un diálogo entre canales que circunstancialmente se tocan y desbordan.

Este proyecto reflexiona sobre la intersección de tres prácticas aparentemente distantes, tres maneras de hacer y pensar diferentes que en su intersección se solapan dando como resultado el deslizamiento de los canales.

Sus formas y variaciones son tan extensas como las tareas a realizar durante un día. Desde la labranza del campo a una jornada de pesca en barca, así como los trabajos del hogar o la recogida del agua en sí misma. Habiendo sido mermado su uso en los últimos años, se propone un taller de revisión de las formas y técnicas que integra este objeto para ofrecer nuevas en relación a los posibles contextos su presencia actuales con un lenguaje expresivo que puede transitar desde lo irónico a lo divertido e inusual.

Esta jornada será una conversación en donde uniremos los mundos de la arquitectura, diseño y urbanismo a partir de “lo acuoso” que resulta definiendo una nueva forma de pensar y percibir nuestro propio entorno y comportamiento.

Una instalación inmersiva que adentra al espectador en un mundo distópico donde los únicos recursos naturales que le restan a la humanidad son sus propios desechos y escoria. El vidrio roto y punzante es el principal elemento de construcción de lo que intuimos que es una excéntrica estancia que centellea peligro.
Vila lleva al límite un set de mobiliario semi utilitario que amenaza y provoca, invita y prohíbe a partes iguales, un ejercicio de diseño especulativo que reflexiona sobre el futuro de la sociedad.

¿Cómo podemos prepararnos para un futuro donde el agua será un bien escaso?

Durante el desarrollo del taller, co-diseñaremos una micro-infraestructura para recoger, canalizar y almacenar agua a través del uso de sistemas cerámicos elementales. Previamente revisaremos las diferentes prácticas que beben del ciclo fluvial para poder construir y pensar a través de los materiales, creando así una instalación colectiva que ponga en el punto de mira esta situación crítica.

3 alteraciones físicas a 3 usuarios usando herramientas identitarias como la posticería, la coloración y el estilismo; caracterizando 3 personajes llenos de connotaciones sociales, culturales y políticas asociadas a su aspecto.

Los 3 personajes serán presentados semanas previas al evento y se atribuirán y realizarán a 3 usuarios que atiendan al Salon con cita previa o in situ.

Son una serie de composiciones en las que se incluirán retratos y representaciones de escenas cotidianas de estos sujetos.

Otro elemento que busca mostrar esta instalación es la relación que tenemos con los objetos, estamos rodeados de ellos y presentan e incluso definen nuestra identidad, forma de ser y gustos. El rastro es un lugar emblemático para descubrir y re- encontrar objetos de segunda mano y un contexto idóneo para esta reflexión.

que ocupará la totalidad del espacio expositivo y que además funcionará como escenario para la exhibición de una serie de objetos y una interacción performativa con el cuerpo eventual. Esta propuesta es una meditación en torno a la suspensión del movimiento frente a la necesidad de recorrer grandes distancias en el mundo globalizado y sobre aquellos espacios de tránsito y de breve permanencia (vagones de tren, salas de espera) que proyectan una visión disfrazada del cambio y la impermanencia.

A través de estas narrativas exploran la naturaleza humana, su relación con el medio ambiente o con determinadas producciones culturales; otros líquidos y fluidos diferentes se vuelven relevantes y generan nuevas dinámicas a su alrededor. Lo humano y lo tecnológico, lo natural y lo artifical, se transforman también en perspectivas fluidas y se adaptan como materiales a las nuevas formas propuestas a través de las piezas.

Civil Architecture pretende poner de relieve la historia del templo y la cambiante postura de las estrategias de la politica exterior asociada al emplazamiento del templo en un parque publico, sin ninguna proteccion frente a los elementos climaticos y la erosión.
Se recreará el elemento que falta del templo y que se perdió por las aguas del Nilo, construyéndolo en el contexto de la ETSAM, conformando así una línea temporal de portales.

¿Qué ha causado que debamos plantearnos la coexistencia entre especies y hablar de desmantelar unas narrativas centradas en la especie humana? ¿Hemos, los humanos, generado una distancia entre otras especies y nosotros? ¿Podemos, debemos y queremos volver a desdibujar y hacer desaparecer esa distancia?

Nos cuentan sus trayectorias como arquitectos diseñadores y reflexionan sobre la importancia de la identidad de los materiales, los procesos que hay detrás de la construcción de los objetos y la importancia del ensayo y error. Esta conversación tendrá lugar el día 21 de junio en Fonte, el nuevo centro de innovación y diseño de la capital. Calle Boix y Morer 6.

Se imitará la realidad en un contexto físico y digital como intento fallido de conseguir llegar más lejos. Interactuar desde el ‘glitch’ o ver a otrx hacerlo, ¿a qué esperas?

Los muros caen, los cristales se rompen y la carcoma se apodera del mobiliario. Por mucho que aguanten, nuestras creaciones se corrompen con el paso del tiempo. En el mundo virtual eso no ocurre, pero éste se queda desfasado rapidamente con cada actualización sin aplicar, atrapado en el tiempo y arrastrándose detrás del presente cuando lo visitamos. La exposicion Arrancada–– reespañolizacion del termino “ripear”–– explora nociones de tiempo, decadencia, memoria, nostalgia, patrimonio y apropiación digital a través del uso de diferentes métodos de escaneado 3D, constituyendo una serie de objetos tomados del mundo físico acumulados en un entorno virtual.

Conceptualizado por los diseñadores Joel Blanco y Sina Sohrab para la Bienal Mayrit 2022, la exposición se divide en dos actos, el primero se presenta en junio en el exterior del Museo y el segundo, en septiembre, en el interior de este.

El Museo Nacional de Artes Decorativas alberga una colección de unas 81.000 piezas, objetos de origen diverso y una gran variedad de estilos decorativos procedentes de la vida de las personas y que datan del siglo XVI en adelante. Al visitar el museo podemos ver jarras que se utilizaron un día en el baño, sillas que se pasaron vidas enteras en el rincón de un dormitorio, y alfombras que han aguantado muchos bailes y vino derramado sobre ellas. Se trata de objetos que pertenecieron a alguien, que presenciaron conflictos y escenas íntimas, y que ahora se preservan en vitrinas de cristal y en escenas costumbristas.

En esta muestra, comisariada por Sohrab, Exposición de Bienes actúa de complemento comercial de la infraestructura existente del Museo. Está concebida como mercado de antigüedades al aire libre, en el que las piezas presentadas en la calle se corresponden con la colección del Museo. Se invita al visitante a recorrer el Museo y el mercado en el orden que desee, y a llevarse algo a casa. Al yuxtaponer estas dos infraestructuras, Exposición de Bienes pretende poner de relieve la verdadera naturaleza de los objetos de la colección: que fueron hechos para ser utilizados.