Mayrit

Teresa Fernández-Pello es una diseñadora de Madrid, España, actualmente ubicada en los Países Bajos.

Se interesa por el diseño como práctica transdisciplinar a través de la cual conectar la teoría contemporánea con la experimentación material y formal, centrándose en el diseño de objetos y extendiéndose a otros medios como el comisariado y la escritura, el diseño gráfico y la producción audiovisual.

Marta Armengol es una arquitecta de Mallorca, España, que estudió en la ETSAB Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Su práctica multidisciplinaria abarca diseño, escultura e instalaciones. Armengol ha expuesto su trabajo en The Palais de Tokyo en París, Matadero de Madrid y el Dutch Design Festival en Eindhoven. También ha trabajado con la música Rosalía y ha colaborado con una serie de marcas internacionales, incluida la creación de la serie Four Folds para MANIERA Bruselas.

Lucas Muñoz Muñoz (1983) trabaja en el campo del arte y el diseño. A través de la artesanía y los viajes, su trabajo se desarrolla principalmente entre los Países Bajos y España. Su obra explora las redefiniciones de la funcionalidad y la materialidad de los objetos de uso, los espacios y la ingeniería. Trabaja con sus manos en un campo que entrelaza la necesidad de uso de los artefactos de nuestra vida cotidiana con la capacidad que tienen de transmitir y encarnar significados desde un enfoque creativo y crítico.

Ana de Fontecha artista y diseñadora. Licenciada en Bellas Artes por la UCM y la Université Paris-8 Saint Dennis, amplió sus estudios en el Máster de Contextual Design en la Design Academy Eindhoven y el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura visual del MNCARS, UCM y la UAM. Su trabajo ha sido premiado por instituciones como la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Complutense o INJUVE y expuesto en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, la sala Amadís, Madrid, Centro de Arte Laboral, Gijón, o Sala Borrón, Oviedo, entre otros espacios de carácter público. En la actualidad desarrolla su práctica entre España y Holanda.

Standard404 es un estudio de diseño experimental con sede entre Madrid y Eindhoven.
El estudio aborda los orígenes de los procesos de producción en relación con los humanos del siglo XXI. Con ello, busca realizar proyectos que replanteen el papel del diseño en la sociedad actual y las construcciones culturales asociadas a él. Utilizando estrategias de diseño no estructuradas y diferentes materiales y medios, el objetivo de El objetivo de Standard404 es desarrollar nuevas formas de ver y relacionarse con la cultura material contemporánea. contemporánea.

An Wei (1990, Madrid)

Su obra se enfoca en lo subjetivo y en las múltiples visiones sobre un mismo hecho.
No entiende la pintura como fin, sino como medio de transformación del espacio, creando
portales y ventanas hacia realidades paralelas. Busca con su pintura una experiencia de
inmersión con el espectador, en el cual, éste se involucra con el espacio representado.
Donde la cotidianidad adquiere un valor inesperado y se convierte en el objeto, en la
historia, en la vivencia del momento.

En su trayectoria más reciente ha participado en diversos proyectos, como yupi (Se busca
comisario, sala de arte joven, Madrid. 2022), Mudar Costumbre (CA2M, Móstoles. 2021),
Templo (Circuitos de las artes plásticas, sala de arte joven, Madrid. 2020), beca Mario
Antolín Premios BMW 2019, Studioredivivo (Exdogana, Roma. 2018)

Amaia Sánchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol son arquitectos y académicos de la Universidad Tecnológica de Sídney, Facultad de Diseño, Arquitectura y Edificación. En 2011, Amaia, Jorge y Gonzalo Valiente fundaron GRANDEZA, un colectivo que estudia las manifestaciones espaciales y narrativas del capitalismo tardío para identificar –a través del análisis crítico– y neutralizar –a través de la imaginación política– los mecanismos que velan y normalizan la violencia neoliberal. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en  Alemania, Chile, España, Italia, Holanda, Canadá y Australia. En colaboración con Miguel Rodriguez-Casellas (alias Bajeza), GRANDEZA codirigió el pabellón australiano en la XXII Triennale di Milano, bajo el título Teatro Della Terra Alienata, que recibió el Golden Bee Award a la mejor contribución internacional y fue adquirido en 2021 por la National Gallery of Victoria.

Malú Cayetano

Paisajista (MSc) e ingeniera de montes (MSc)

Colaboro con diferentes colectivos e iniciativas relacionadas con la transformación social del hábitat, la regeneración urbana, la restauración ecológica y la producción cultural. En mi trabajo empleo metodologías participativas y exploro fórmulas para la activación del compromiso público para el desbloqueo y la visibilización de los procesos naturales en contextos urbanos. Me interesa la generación de debates en torno a nuestra posición respecto a la biosfera, dentro o fuera, y la capacidad de las prácticas artísticas como mediadoras entre ciudadanía, ecología y territorio, y como activadoras de una transición hacia una conciencia ecológica.

Laia Amigó, es una artista multidisciplinar, con formación en Diseño de Producto y Dirección de Arte, estudios cursados en Elisava, Barcelona, donde obtuvo un premio académico por su proyecto final de grado: Asimetrías. Este proyecto de carácter experimental, híbrida entre el arte, el diseño y la artesanía. Tomando al cuerpo como sujeto, pretende poner en duda dónde están los límites del mismo. Se diseñan una serie de ejercicios prácticos que utilizan procesos artesanales como lenguaje conductor, para tratar de entrenar al cuerpo y registrar la evolución del mismo. 

A raíz de este primer acercamiento con la artesanía, Laia se interesa por aprender y profundizar en la cerámica y decide cursar el Máster en Cerámica de la universidad de Bellas Artes de Bilbao. Allí desarrollará Dispositivo-Hogar, proyecto final de máster que indaga en la relación cuerpo-hogar, y los objetos que la construyen. Como resultado, una serie de objetos-mobiliario construidos desde la técnica cerámica y que buscan la expresión de un nuevo lenguaje material. Este proyecto formó parte de la revista AD en su número de Marzo de 2021: ‘AD Best of Spain’. El proyecto también estuvo expuesto durante 2021 en la ciudad de Barcelona: Colapso Studio (Mayo, 2021); La Sala by Palmera Estudio (Junio, 2021); Haimney Gallery (Noviembre, 2021). 

Tornasol Studio es un estudio de arquitectura y diseño industrial con sede en Madrid. Hacemos proyectos en los que se establecen relaciones emocionales a través de la percepción y los sentidos. Centramos nuestro método de trabajo en el estudio objetivo de fenómenos generalmente considerados subjetivos: luz, sonido, movimiento, materialidad, color, escala y proporción.

Julen Ussia Guillén (Amurrio, 1993). Con su interés por la creación de objetos se trasladó a Barcelona en 2011 para formarse en un Grado en Artes y Diseño en Escola Massana.  Durante aquellos años y los próximos,  profundizó en la experimentación material así como en los procesos de trabajo manuales afines a los oficios y a los modos de hacer y pensar propios de la tradición. Fue entonces cuando descubrió un intenso camino de exploración en la cerámica en el que sigue inmerso.

Al finalizar sus estudios universitarios regresó al País Vasco para profundizar en un Máster en Cerámica: Arte y Función. Durante aquel periodo formó parte de diferentes exposiciones a nivel tanto local como nacional, así como en el extranjero.  En los últimos años  ha formado parte del equipo docente de Escola Massana y actualmente compagina su investigación personal con la asesoría en proyectos y la enseñanza en Eltorn Barcelona, Hub internacional de cerámica de Barcelona y en el Máster en Cerámica de la universidad de su tierra natal. 

Swedish Girls consists of Mira Bergh (b.1993), Matilda Ellow (b.1992), Julia Jondell (b.1992) and Josefin Zachrisson (b.1994). They have collaborated alongside their individual practices and created a collective artistic context since they graduated Beckmans College of Design 2019. The Stockholm-based group describe their work as a conceptualized reality and shape it through physical and digital installations.

Pablo Bolumar es un diseñador enfocado en transformar materiales semiacabados en piezas de arte funcional a través del ensamblaje y la narrativa.  

Su particular acercamiento a la disciplina se caracteriza por un uso racional de recursos post-industriales procesados ​​con artesanía y diseño técnico. Sus diseños están pensados ​​para facilitar el desmontaje, la reparación y la biodegradabilidad de una forma elegante y expresiva.

Joan es un creativo nacido en Barcelona (1987). Formado entre Elisava y Design Academy Eindhoven, su trabajo es un compendio de experimentación, paseos y pensamiento crítico. Desde 2012 vive en Holanda y actualmente trabaja entre países, ciudades y continentes cuando tiene suerte.

RAFT es una plataforma de investigación y estrategia que mapea ecologías, culturas e infraestructuras para repensar cómo interactúan entre sí.
Al proporcionar modelos y lógicas que desafían los significados, patrones y relaciones preconcebidos, ayudamos a las organizaciones e instituciones a evaluar su posición dentro de ecosistemas más amplios y a crear conceptos de diseño multidisciplinar que permitan la transición material y simbólica hacia nuevos roles estratégicos.
RAFT fue fundada en 2020 por Tomás Clavijo; gestor de innovación, arquitecto y productor creativo que opera globalmente desde Madrid.

Carlos Sáez (Valencia, 1988) es un artista interdisciplinar especializado en medios digitales. Su estudio trata la relación entre el ser humano y la tecnología abarcando multiples medios como la escultura, el vídeo, la instalación interactiva y el diseño de software. En su obra destaca la libertad morfológica e interespecie como uno de los conceptos mas activos desde el inicio de su carrera. En 2012 Carlos co-funda Cloaque.org, un proyecto web curatorial de arte digital basado en la idea del “cadaver exquisito” en el que participan artistas digitales de todo el mundo de forma colaborativa y a veces recopilando desecho digital encontrado en internet, sirviendo así de “vertedero digital”. En su primera exposición física y en solitario “Concrete Effect” (2019) aplica una mirada arqueológica a los restos tecnológicos de épocas recientes, a partir de los cuales crea nuevos artefactos que distorsionan su apariencia, uso y temporalidad originales. En su obra más reciente estimula el pensamiento no binario en la relación realidad/virtualidad haciendo uso de materiales y procesos de trabajo que oscilan gradualmente entre ambos conceptos.

Guillermo Trapiello es arquitecto, artista visual y maker afincado en Madrid. Utiliza la fabricación digital, la artesanía y el dibujo como una forma de pensar, hacer y comunicar.
También es profesor del Instituto Europeo de Diseño IED de Madrid desde 2015.

Civil Architecture es una práctica cultural preocupada por la realización de edificios y libros sobre ellos. La obra de Civil se pregunta qué significa producir arquitectura en un tiempo decididamente no civil, presentando un nuevo carácter cívico para una condición global.

Desde su fundación por Hamed Bukhamseen y Ali Karimi, la práctica ha atraído a muchos seguidores por sus obras provocativas y su oferta de un futuro alternativo para un Medio Oriente naciente.

Belén Cabello es diseñadora y aspirante a académica. Principalmente ha convertido su práctica de diseño en un pensamiento crítico sobre el diseño en sí mismo y el desarrollo de tendencias, tanto en el mundo digital como en el físico.
Ha trabajado en Italia, Argentina y España tanto en diseño como en arte, y se siente más cómodo cuando está cambiando.
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